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초반부에서는 차이코프스키 심층 이해에 도움이 될 수 있도록 문학·음악과 당시의 동성애 동향 등 19세기 러시아史를 개괄적으로 다루었다.

중반부에서는 차이코프스키의 삶에서 직·간접적으로 영향을 미친 不滅의 女人들과 그의 최대 걸작들이라 할 수 있는 교향곡 1번과 4~6번 창작 과정에서 숙명적으로 겪을 수밖에 없었던 인간적 고뇌 등의 측면에만 역점을 두었다. 이 과정에서 제6번 교향곡 표제인 비창에 대한 논리적인 재해석도 조심스럽게 시도해 보았다. 지금까지는 차이코프스키의 여인관계에 있어서 불행한 결혼 상대인 밀류코바와 재정적 후원자였던 폰 멕 부인에 대해서만 중점 거론되어 왔다고 해도 과언이 아니다. 그러나 필자는 그간 소홀히 다루어져 왔던 어렸을 적 가정교사와 오페라 가수 아르토가 그의 창작과정에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해서도 재조명해 보았다. 한편, 영국의 BBC 등 공신력 있는 기관 등에서 심층 추적해 왔던 차이코프스키 자살說 관련 진상규명 문제 등은 확실한 결론을 내리지 못한 채 현재에도 러시아 국가적 차원의 민감한 사안으로 남아 있다고 할 수 있다. 이 점을 감안, 필자 역시 그러한 문제들에 대해선 심증은 가지만 명확한 결론을 내리지 않고 신뢰할 만한 여러 정황 증거들을 에둘러 제시하면서 독자들 각자의 판단에 맡기고자 고심했음을 미리 밝혀둔다.

하반부에서는 ‘음반 속의 명화를 찾아서’라는 개념으로 音樂과 美術을 연결시켜 이 둘 사이에서 어떤 공통분모를 이끌어내 보고자 하는 색다른 시도를 해 봤다. 筆者가 학창시절부터 용돈이 생길 때마다 시내 음반가게에 들러 수집, 소장 중인 8천여 장의 각종 음반들 가운데 차이코프스키 작품이 가장 많다고 할 수 있다. 이 가운데 그의 인생의 하이라이트라고 할 수 있는 교향곡 4~6번 LP음반 표지에 수록된 명화들 중 몇 작품을 엄선해서 해당 화가의 생애와 당대 미술 사조에 미친 영향들에 관해 상세히 분석해 놓았다.

이 같은 시도의 주된 배경은 얼핏 보기에 무모하다는 생각이 들기도 하겠지만 점차 각박해지고 메말라져 가는 우리들의 삶에 미술 속에 음악이, 음악 속에 미술이 녹아 든 영감靈感을 자극시켜줄 수 있을지도 모른다는 발상에서다.